●注重个人风格展示 本土化特色凸显

    开幕演出《前定的暗色》，采用了近乎日常照明的灯光，编导桑吉加说，这是他喜欢的灯光。在舞台明暗的映衬中，大量精巧诡异的动作，层层叠加，一张张脸在穿梭、定格，人们推搡、挪移、奔跑，或远望、或等待或从喉咙里挤出喃喃之音，“这部戏讲述的是人与人的沟通”，海报上这样提示观众。

    《舞！舞？舞……》去年在香港首演时就已经好评如潮，舞台所要描述的空间转换成为舞者更为熟悉的排练厅，黎海宁让舞者在其中回答问题，“你最不满意自己身体的哪个部位？”“鼻子。”“脚踝。”“你最害怕的是什么？”“生育过后的身体状态。”在《舞！舞？舞……》中，这种聊天式的问答伴随着舞者们舞动，将舞者的内心裸露出来。泛黄的灯光，写实的布景，将现实之中、舞台之下、光芒背后舞者们生存的空间勾勒出来。

    如果前两部舞更多地表现出个人的风格，那么广东现代舞团的《临池》和《米辣禅色》则更多地展示出舶来品的本土化特色。

    《临池》以古曲和吟唱作为背景音乐，大开大合的舞蹈动作中明显带有中国武术的痕迹。它的创作灵感来源于中国书法精髓，从甲骨文到小篆、隶书、楷书再到草书，编舞刘琦审视着中国文字的变化发展，以舞者的身体为笔，挥动成宣纸上的墨迹。

    《米辣禅色》的灵感则来自东方的饮食文化，在食色性也的古语中，饮食也在作品中被延伸至成为审阅世俗生活的一面透视镜，舞者更多地选择了舞蹈形式而非动作来进行情绪化的表现，或滑稽，或耍宝，面对沉闷生活而表现出的形形色色的神态，却是在荒诞中完成的嬉笑怒骂。